在討論到一些當代音樂時，有時我們會太著迷於討論那位作曲家用了哪些技巧、音效；在介紹當代最受歡迎的作曲家魏德曼（Jörg Widmann, 1973-），自然容易也有這樣的傾向。事實上在他的樂譜中所用的當代技巧，許多並不是特別新穎的；或者應該這麼說，由於作曲家們總是一直在尋找新的聲響，就算今天魏德曼真的獨創了某些特殊演奏法，在當代音樂的體裁下，似乎也不是十分特別的事情。舉凡他的樂譜中經常出現的：吐氣聲、吸氣聲、對著樂器叫、弦樂的各種位置拉奏法、極限音域的探索以及打擊使用彈力球摩擦鼓面等等，在其他作曲家的作品也常可以發現。
誠然，聲響也是音樂的重要元素之一，然而與其討論有哪些音效，不如討論魏德曼如何將這些別人作品中可能也會出現的聲響跟技巧，化為他自己的語言。而這也並不是什麼新鮮事，歷史上的偉大作曲家之所以偉大，許多時候也不是因為他們如何標新立異，而是他們能把手邊所能用的素材手段，用得淋漓盡致並加以突破。
這首《骷髏之舞》，是由國家交響樂團與數個歐洲知名樂團聯合委託魏德曼所創作，是他很近期的作品，相關的樂曲解說在 Schott 出版社的網站或是 NSO 的 Facebook 粉絲專頁都可以找到，就不另行贅述；這篇文章著重於簡介音樂上的動機與主題，陳列出經常出現的樂曲材料，並將在下一篇文章介紹樂曲架構。
講到這曲名，難免會想到法國作曲家聖桑（Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921）的《骷髏之舞》，但就音樂主題、和聲等等的實際層面來說，魏德曼的同名作品並沒有與前者有顯著相關之處，也許只有木琴的運用能夠稍稍喚起一些連結吧。
魏德曼的這部作品，就筆者目前研究來說，大致上能夠分為序奏加上五個段落；具體到底應該如何分段，則要待排練開始後實際看他的工作狀態方能印證或是修正。在這數段音樂中，有三個顯著的動機與兩個鮮明的主題特別明顯；因為有興趣閱讀本文的人可能都是即將參與音樂會的愛樂者居多，這裡也順便定義一下動機與主題：
動機：短小的音樂句型，經常以各種面貌出現，只要具有節奏或音型的特色，高辨識度又重複一定的次數，就常被稱為動機，就算就只有節奏，只要形象鮮明，也有可能構成動機，例如《命運》交響曲。
主題：通常指一段有一定長度的旋律，並在樂曲中具有主導地位，在古典音樂的奏鳴曲中，經常會有兩個具有強烈風格差異的主題；但有時也會有難以區分是動機或是主題的灰色地帶。
下面在介紹時，會搭配上面 Youtube 附樂譜版本的音樂連結做搭配。
三個顯著的動機
動機A（連續往下大跳）
上面這個動機在整首曲子最起碼出現了28次，每次都會有微幅的變化，有時候使用不同的音程（音和音之間的距離），有時候使用不同的樂器音色；不過這個動機也有兩個特點：其一，通常寫在高音域，會有尖銳的聲響效果；其二，馬林巴琴經常參與演奏這個動機，上述的至少28次運用中，有15次都用到了馬林巴琴。這也是少數可以跟聖桑的《骷髏之舞》聯想之處，西方交響樂團中第一次使用到木琴就是在聖桑這首曲子，因此木琴聲可以說是與這首曲子有很深的羈絆，而馬林巴琴做為音域更深沉更廣的木琴家族，具有類似質地的音色。在聖桑的作品中這個聲響是用來比擬骨頭碰撞那種格格作響，也許在魏德曼的這部作品，也可以做如此的形象連結。
可以聽上面 Youtube 連結的10:06-10:27，是馬林巴琴比較明顯的其中幾次，也較能清楚地聽到這個動機的「輪廓」。順帶一提，在9:48的位置，是動機A最高亢、喧鬧的一次，出現在小提琴與小號上。
下面這個錄影版本的10:23-10:40，也可以看到擊樂演奏家實際敲打的樣子：
動機B（音階上下爬行）
這個動機出現的更為頻繁，如果說動機A出現的時機是點狀的，如同一閃、一閃一樣不時出現在樂曲中，那動機B因為它線性的形狀，也會另有連續綿延不斷反覆的寫法。這個動機通常寫在低音域，且經常由鋼琴演奏，與上面的動機A有明顯的音域差異，可以說是有如低沉的吼叫一樣的形象。可以聽看看樂譜連結的7:28，是動機B綿延不絕出現的一個樂段。如果把這種反覆連綿出現的動機B，都整合起來當成「出現一次」的話，全曲動機B出現的次數也至少有26次了，同動機A一起，頻繁地現身並貫穿於全曲各處。
雖然上面提供的幾個觀看時間點，都是樂曲的中間，不過也要指出一點：這兩個動機在樂曲的第一小節即以破題的方式同時帶出來了，上面只是要分別單獨地介紹兩個動機，所以選了別的地方。樂曲開頭如下圖所示，不同的螢光筆代表不同的動機：
動機C（6個音左右的半音階下行）
雖然名為半音階，但實際上中間偶有穿插全音，只不過為了標明各動機之間的特色區別故而稱之。
這個動機經常以弦樂弓桿奏的樣態呈現，可以參考樂譜影片裏面的6:23處，在中低音域反覆地出現這個下行的動機。動機C同樣不時地會出現在各處，也有一整個樂段以這個動機為主體，有時候則會倒過來改以上行的方式呈現，這是古典音樂常用的倒影手法。
兩個鮮明的主題
主題A（蘇格蘭吉格舞曲）
在成串的無調音樂以及各種音堆、聲響效果中，突然出現一段有調性的舞蹈音樂，跟前後文有著搶眼的對比，也使聽者與演奏者特別印象深刻，請參考上面附譜的 Youtube 連結3:06處。在這個主題出現時，有兩件事值得一提：其一，這裡的打擊樂也另外寫了大鼓+雙鈸作為節奏性伴奏，這是西方管弦樂團很典型的寫法，可以說不只主題A出現了古樸的感覺，也利用了打擊的音色，在一片新音樂聲響中映襯出一種陳舊的感覺；其二，同時會存在著一條半音階下行的線條，在上述兩個較為「傳統」的效果中，增加了一點不確定性。
主題A下一次出現的地方是樂曲後段（影片13:20處），由鋼片琴演奏，有著一點神祕感，半音下行的線條也依然存在。
主題B
辨識度遠沒有主題A那麼高，不過由於有一整個樂段都是這條主題在發展，因此也提出來介紹。這個主題的特色主要是以兩次的下行分解和弦開始（一般聽眾或也可以用「兩次的降落音型」來記憶），不過在這之後接續的發展則不一定一樣。
在附譜影片的7:33、7:48、8:51、9:11、9:29等處都有明顯的使用，全曲442個小節中，大約有77個小節的篇幅是在應用主題B，因此提出來幫助聽者記憶。
雖然樂曲中還有其它的動機，諸如兩音四度下行、四度連續上跳等等，但在全曲角度來看較屬於次要，因此暫且略過不提。為了避免篇幅過長，這一篇文章就專注在素材的陳列以及簡介上，下一篇文章會稍微分享筆者暫時劃分出來的樂曲架構。
