【11/23更新】
如果你還沒有讀過前一篇文章關於本曲的材料介紹，建議先閱讀一下。
雖然有幾個地方不能說有明顯的段落感，但筆者嘗試稍微加上一些句讀，方便利用布局的角度來接觸這首曲子，整首曲子如前篇文章所述，可以分為序奏加上五個段落，作曲家特別強調了舞曲的元素，有一種末日之舞、死亡之舞的氛圍，樂曲架構大概如下：
序奏-第一段（主題A）-第二段（圓舞曲）-第三段（主題B）-第四段（發展部）-第五段（主題A）
以下開始對各段做簡述，並與上一篇文一樣，會搭配樂譜影片連結的時間介紹，《骷髏之舞》的附譜影片連結請參考：https://www.youtube.com/watch?v=OHQrH4NIZw4
序奏
開場即交代了兩個貫穿全曲的動機，分別有著高亢（尖銳）與低沉（嚇人怒吼）的特性，並逐漸從喧鬧的樣子進入較小聲的段落。其中在鋼琴與豎琴演奏了代表子夜到來的十二下報時聲響後，法國號手要透過樂器，用喉嚨發出嚎叫聲，這裡樂譜上也指示要像狼嚎一樣，搭配上管鐘的鐘響（影片1:07處），頗有一種夜半鐘聲的形象。這個狼嚎+鐘聲的效果，後面還會出現。
第一段（吉格舞曲）
第一段跟第二段都各有一段主體的舞蹈音樂，而在舞蹈音樂開始之前，則都有一段引子：
兩段引子的概念雷同，在第一段首先是重現了有如開頭那樣喧囂的A、B動機交代（影片1:52處），再進入了一段標示著如舞蹈般的（tänzerisch）的小小樂段（影片2:35處），這個如同舞蹈前奏曲的數個小節，也同時可以聽到低沉吼叫的動機B，與下行的動機C。
隨後就進入了第一段的主要部分：蘇格蘭吉格舞曲（Gigue-Ecossaise，3:05），同時也是筆者以主題A代稱的一段，在這個比較具有傳統形象的段落演奏時，短笛則漂浮在舞曲旋律上，演奏詭譎的下行半音階，這個寫法幾乎總是伴隨著主題A；也別忘了魏德曼說，這裡是一群死者在囂張地唱著嘲笑生者的歌。其他有關描述就請看上一篇文章，不再贅述。這個較具傳統印象的舞曲，逐漸解構而變得越來越刺耳，後來更簡化為只有輪廓，在低音大聲地演奏。隨後序奏的內容（動機A與動機B）逐漸回來，中間也穿插了前述的狼嚎+鐘聲。
第二段（圓舞曲）
這裡的段落分界並不明顯，不過依照筆者目前大概的劃分，可以從影片的5:10左右開始，同樣有一段由A、B動機帶出的引子，但這一次在動機之間則會穿插著突然的一段較為抒情的短小旋律，這個向上的短小旋律在第四段時也會有很大量的運用：
後面接了與第一段幾乎完全相同，標示著如舞蹈般的（tänzerisch）的小小樂段後，就進入了第二段的主要部分：圓舞曲。這裡有一個引用他人作品聲響的部分，特別引人注目，首先請先聽一下馬勒第二號交響曲中，原本來自藝術歌曲〈帕多瓦的聖安東尼對魚講道〉的第三樂章開頭，同樣是從低音C音開始，具有反諷、詭譎感的圓舞曲（下面影片32:45處）：
如上圖所示，馬勒使用了束棒這項樂器敲打大鼓邊，在圓舞曲的後兩拍發出了刺耳的「嚓嚓」聲；而在魏德曼的《骷髏之舞》的這段圓舞曲，也可以發現相似的聲響（附譜影片5:44處），如下圖所示的樂譜：
這一段音樂，當然絕非傳統意義上的圓舞曲，而是擷取了一些圓舞曲的DNA之後，加以重新組合而成的音樂，其間低沉吼叫的動機B也會持續現身。在排練時魏德曼說，這裡要像一首「品味差勁的圓舞曲」一樣，音樂中諷刺的感覺在各種尖銳音色的運用下更為明顯。在圓舞曲音樂結束後，動機C得到了大幅的發展（附譜影片6:23處），從音樂中可以聽到這個下行的動機不斷在各個樂器之間穿梭。
第三段
第三段音樂從影片的7:26附近開始，低沉上下滾動的動機B在這裡反覆地出現，並且由銅管樂器帶出了主題B（7:33處，由低音銅管呈現），隨後也都會反覆出現這個主題，特別明顯的幾次出現在影片的 7:48、8:51、9:11、9:29等地方。需要特別提及的有兩件事：其一，主題B的特點是「向下的兩次分解和弦」，這個其實在第一段音樂是用加快版的方式出現過的，是類似伏筆般的存在（可以比較3:50處）；其二，在這個寫作篇幅約占全曲近1/5的段落（實際上演奏起來，因為速度較快，則不到1/8的時間），比較尖銳、大跳式節奏的動機A，是暫時退場的。
第四段
第四段音樂與前一段在聽感上，同樣沒有明顯的分野，筆者這裡進行分段只是基於使用素材的變化而劃分。第四段音樂起於影片9:40處，在開頭可以聽到前一篇文章所說的「次要動機」-四度連續往上跳，由小提琴、小號、法國號等樂器演奏，不過因為這個次要動機出現的次數遠低於ABC三樣動機，因此在前文並沒有特別敘述。事實上這個動機的使用方式，是頗為亮眼的：它向上吶喊的態勢，有著很像馬勒第六號交響曲那樣的悲鳴，魏德曼也要求演奏這個動機的弦樂，每一個音都要用下弓開始，對筆者而言，這是全曲最具有悲劇感的地方，後面幾次甚至會加上長號的來回滑音效果。
在第四段音樂也可以聽到回歸的動機A（影片9:48處是這個動機最高潮的一次呈現，再往後幾秒也會聽到使用馬林巴琴的演奏），而這樣樂器如同前文所述，是少數可以與聖桑的《骷髏之舞》連結的聲音。在介紹第二段時，曾提及的短小抒情旋律，在第四段也重新回歸（影片10:36處）。應該這麼說，前面出現過的諸多素材，在第四段，前面所有的素材，包括所有的主要動機與次要動機，以及圓舞曲，都在以蒙太奇式的方式輪番回歸又消逝，而第四段整體的氛圍，則是全曲最具有後浪漫音樂風格的一段，甚至他在排練時也好幾次講了「像馬勒交響曲的聲音」。在這段唯獨沒有出現的就是蘇格蘭吉格舞曲的主題A，這要留待第五段才會出現。
第五段（吉格舞曲）
第五段音樂具有很強的段落感，不過比起前面幾次出現舞蹈音樂時，都有前置的引子，在這裡是直接從第四段音樂收束的音型中，由鋼片琴演奏出主題A，進入第五段音樂（影片13:20處），也可以注意的是在前一篇文以及第一段的介紹中提過的，這個主題會搭配半音階下行的伴奏呈現（13:31，鋼片琴的左手）。同樣是使用吉格舞曲，但與第一段不同的是，第五段音樂後續對音樂做的「扭曲」與「解構」，是更劇烈的，且這段舞曲主題也持續了更久的時間，一直到樂曲最後一刻都仍在樂器之間穿插，只不過會變得越來越奇形怪狀（例如15:30處，不規則節奏化的主題A），以各種型態變化。
在這首曲子的最後一小段，狼嚎再次出現，不過這一回沒有搭配鐘聲了，鋼片琴持續演奏著吉格舞曲（影片16:06處），但搭配了複雜的和聲，而此時，那個半音階下行的伴奏，竟然在管樂器上面改以「半音階上行」呈現（可以看最上面幾行樂譜）。音樂變得越來越緩慢，到最後幾小節幾乎是兩倍慢了。最後樂譜上標明了要「暫停大約三秒」，全團激烈地演奏出兩顆音，結束全曲。
