大家好，我是一位主要活動在古典音樂領域的音樂工作者，最近女兒剛出生，從他出生前我就一直有在做以後要播給他聽的音樂的挑選，而最近總算有幾天的時間，可以騰出來整理出以下的20張專輯。
接下來會先解釋我挑選音樂的背景跟原因，如果想要直接看曲子的請跳過。
要先聲明的是，做這件事並不是幾十年前流行過的那所謂會讓人變聰明的莫札特效應，基本上那個是很沒根據又以訛傳訛的說法，不足採信。只是因為我的工作領域、花時間鑽研的項目是古典音樂，既然以後可能會有播放音樂給小孩的需求，那尋找優秀的演奏版本就成為了我前一段時間的課題，版本這件事情在古典音樂是非常重要的。
下面開始講挑選的條件：
- 曲子本身必須是好曲子：這說的並不是別的曲子是爛曲子，可是古典樂也不乏那種為了單一事件而緊急用「填充」的方式寫作，缺乏深思熟慮的樂曲，所以會盡量以我讀譜/聽音樂時就讚嘆不已的佳構來挑選。
- 主要挑選情感不過於激烈、聲響不太過刺激的作品：有一些很棒的作品，在我挑選時暫時被排除在外。例如馬勒或蕭士塔科維契的作品或是《春之祭》，這些都是我鍾愛的音樂，但是馬勒或蕭氏的作品有太濃厚的悲劇色彩，諷刺、悲傷、自嘲，音量也會忽大忽小的，而像《春之祭》本身一大特色就是聲響的衝突性，故意在玩弄不諧和音以及不規則節奏的效果。我希望在開始「品嚐」後面這些作品時，能夠讓小孩先習慣聆聽和諧的聲響，跟體會多聲部（不同旋律以巧妙手法同時進行）的美好，建立日後聆聽這些較為激烈曲子的基礎。因為小寶寶很敏感，我也盡量避免音量幅度變化過大的曲子，因此交響樂類型的大多不會在這個清單內。
- 和諧的音響：承上，這裡解釋一下和諧的音響。就音律學來說，現代廣泛利用的十二平均律（特別是在流行音樂），已經被大家的耳朵習慣了。但其實十二平均律並無法產生完美的和諧音響。和諧的聲響，音之間的頻率關係是簡單整數比，但麻煩的是，在一首曲子當中要達到全面的完美聲響，也是幾乎不可能的，因為物理上的限制，一定會出現特別怪異的音。現代通用的十二平均律則是用複雜的算式去「讓每個音程都微微不準」，可是對古典音樂演奏者來說，假設使用了這樣的律法，那就是從頭到尾「沒有一個和弦是準的」
為了解決這個問題，不管是巴赫或是更早的年代，以至於到後來莫札特、貝多芬，當時的音樂學者研發出了各種音律，盡可能在不影響曲子的整體性之下，在常用的音上面盡可能做出完美的和弦，並且把「爛音」集中到少用的音符上。講了這麼多，就是要解釋，現代有一些錄音，相當考據上面提的這些歷史音律學，讓他們錄的曲子盡可能達到完美的和聲。因此，我挑選的錄音當中也會包括這種，對於律學有所深究的團體跟演奏。
- 優秀的演奏家：就算不是聽古典音樂的聽眾，也應該在聽流行音樂時會對於一些藝人充滿感染力的現場表演，感到印象深刻。古典音樂當然也是這樣，深刻的感染力是很重要的。演奏技術肯定有其門檻，有些技巧門檻甚至高不可攀，可是我們也會遇見有些人，雖然具有精湛的技術，可是演奏出來的音樂並沒有深度跟層次，就是在表面上把音符依序奏出來。事實上，優秀的演奏家不僅能夠把好曲子表現它的價值，甚至有時候也可以把「沒那麼好」的曲子演奏得像是傳世經典一樣。這些都是因為這些已經達到心技體合一的演奏家，用令人共鳴的方式所演繹的成果。
上述四點，便是我挑選的原則。現在可以再來講講，為什麼要進行版本的挑選。因為在錄音工業發達的黃金年代，各家唱片公司跟樂團，都是在比誰出得多，例如剛過世不久的知名指揮家小澤征爾便說過，他當時跟唱片公司簽約，要錄什麼曲子常不是他決定的，而且也只有兩週可以看譜，就要在很短的時間之內跟樂團錄完。這樣的情形，即使是優秀的音樂家，也很難真的挖掘到足夠的深度。更不用講，有時也會遇到音準「調音」很差的錄音，或是交差了事的音樂家。同樣是一首蕭邦，Pletnev就可以把音彈到你的心坎裡，而在網路上隨便找的錄音，特別在那種明顯是欺騙外行人的某些合集裡面，同一首曲子也可以讓懂譜的人覺得俗不可耐。
因此如果要給自己的小孩聽古典音樂，我會想要避開這些廉價的演奏，也會想要介紹曾經讓我鑽研很久的純音程、讓我為之大受感動的神之演奏，或是讓大家光是讀譜就歎為觀止的神作等等。因此，挑選曲子加上挑選版本，對我來說非常重要。
下面開始介紹這20張錄音，並且簡述選擇的原因。因為古典音樂通常有多個樂章，且一張專輯裡面也可能有不只一套曲子，所以偶爾不是推薦專輯，而是特定曲子。另外，曲子也會因為樂章之間快慢等等的特色，有很多元的面向，所以大部分的推薦算是綜合型的，又有活潑的樂段，也有舒緩的部分。我大致上歸類為「綜合型」、「寧靜型」跟「活躍型」，寧靜型的就是用來安撫小朋友用的。順序沒有任何特殊意涵，只是照著我儲存的順序排列，另外，因為我使用的是 Apple Music ，因此下面提供的會是 Youtube 跟 Apple Music 連結。
綜合型
J. S. 巴赫：布蘭登堡協奏曲（阿巴多與莫札特管弦樂團）
https://classical.music.apple.com/tw/album/1467916686?l=zh-Hant
由傳奇指揮 Claudio Abbado 領軍莫札特管弦樂團的現場錄音。這個樂團的組成就像著名古典音樂天團：琉森節慶樂團的迷你版一樣，匯聚了各國、各職業樂團的頂尖好手，跟 Abbado一起演奏巴赫的這部作品。之所以選這部作品，除了他是巴赫的作品裡面，織度比較偏沒有那麽厚重複雜的之外，也是因為裡面的六首協奏曲，各自都用了不同的樂器編制，也有不同的拍子跟個性，希望可以在音色種類的變化上，給小朋友多一點刺激。
這個版本因為基本上是明星隊一般的存在，每個人都可以演奏得引人入勝，此外，是live錄音，因此又多了很多現場音樂會才會有的火花。此同時又明顯受到鑑古演奏（Historical Informed Performance）的影響，在風格上也有相當程度的拿捏，不會像七、八零年代那附近錄音的巴赫一樣，就是純以浪漫的思維演奏。
J. S. 巴赫：布蘭登堡協奏曲（和風樂集）
https://classical.music.apple.com/tw/album/1572106986?l=zh-Hant
雖然放同一首曲子的不同版本有點好笑，但這張錄音也是我鍾愛的版本。這邊也順帶提到上面寫的「鑑古演奏」。所謂鑑古演奏，指的便是使用古樂器、並且採用符合歷史的演奏法跟風格。這些歷史的演奏法，都經過很多的考據，諸如當時的書籍、練習曲、評論或是畫像、書信等等，去推敲出當時、當地的音樂家們，究竟是用什麼姿勢、什麼想法在演奏，他們覺得怎樣是好品味的演奏，怎樣是壞的品味等等。這類型的音樂家試圖利用重建過去的演奏法，來推測作曲家寫下這些音符時，心裡有可能期待的聲響樣貌。整體的演奏，雖然不像前一張錄音淋漓亮眼，卻非常雅致，透著一種知性的氣質。
這個錄音全員使用古樂器演奏，有些是真的來自18世紀的老樂器，有些則是18世紀樂器的現代復刻版，在風格上有深度的探討跟斟酌。此外，在音律上也有所研究，最顯著的一點是，他們使用A=392Hz（或395…？）來錄音，這跟現代的442hz 或 440hz差異非常大。如果比較前後兩張錄音的同一首曲子，便不難發現。
Corelli 教會奏鳴曲集
https://classical.music.apple.com/tw/album/1572133095?l=zh-Hant
這張好像找不到 youtube 的連結，不過這個版本也可以
這兩個版本都是台灣知名的古樂團體-微光古樂集的音樂總監-大下詩央推薦我的。Corelli 的三重奏鳴曲，在和聲上面有很多值得玩味的地方。例如現代音樂系學生在學和聲時，都會學到的「掛留」技巧 -suspension，在他這些三重奏鳴曲裡面就有很好的體現。這張同樣是鑑古演奏的錄音，在音律上面十分考究，它從第一首你就可以明顯感覺到那個和諧感非比尋常（如果家裡有電子琴，可以試試看選管風琴的音色彈看看一樣的和聲，應該是彈不出這種和諧感）。也因此當 Corelli 在和聲手法上面做特殊的事情時，會很明顯感受到現在是不諧和的，因此會產生一種動力：想要通往和諧音的意念。我希望透過聆聽這類型的音樂，除了讓耳朵習慣純淨的音程外，也掌握到不同的和弦所帶來的能量。後者這種不同的和弦所營造出來的「趨勢」，在後世就被人整理並稱為功能和聲：把和弦分成三類型的功能。很多人的耳朵其實是具備這種聆聽趨勢的能力，有些朋友常會說「奇怪我好像能預測到旋律的下一個音」，事實上是他們不知不覺把上述的趨勢聽進去了。
莫札特第十號小夜曲- Gran Partita （布呂根指揮18世紀管弦樂團）
https://classical.music.apple.com/tw/album/1452192811?l=zh-Hant
莫札特寫給管樂編制的這首小夜曲，又稱 Gran Partita ，意思是大組曲。這種類型的小夜曲通常都會寫得比較令人愉悅，不帶有劇烈情感波動，簡單明瞭，正好適合我篩選的條件。而同樣是鑑古演奏，對於風格跟品味甚為深究的演奏，七個樂章各自有其特色，有些像歌曲一樣，有些則像交響曲的第一樂章那樣，格律方正。
巴洛克小號協奏曲集（Reinhold Friedrich 演奏）
https://classical.music.apple.com/tw/album/313370223?l=zh-Hant
這位小號演奏家是最上面阿巴多指揮的第二號布蘭登堡協奏曲裡面那位頂尖小號手，同時也是阿巴多的琉森節慶樂團的御用首席。他這張專輯不是用古代無按鍵的樂器演奏，而是用管長比較短且加上按鍵的現代樂器。真的要嚴格探討起來的話，風格上跟前述的鑑古演奏一定有所落差，但是 Reinhold 是屬於那種，極具感染力，演奏技術高超又熱愛音樂的人，每次聽他的現場演奏都感到滿滿的喜悅，許多語法的東西他反倒取材自鍵盤樂器或是木管樂器，所以整張專輯處處是可愛的小巧思，是我一直都很喜歡的一張。
郎朗：琴書
https://classical.music.apple.com/tw/album/1448483849?l=zh-Hant
可能有人會對於推薦郎朗的演奏有所質疑，但郎朗是真的很強！我一位彈得極好的鋼琴朋友曾經很鄭重地說，大家不喜歡郎朗主要是因為他浮誇的演奏表情跟肢體，但如果你閉上眼睛聽，不要跟對方說他是郎朗，相信很多人都會同意絕對是一流的演奏。這張專輯本身是比較通俗一點點，刻意選擇了許多大家耳熟能詳，或是學琴初期會碰到的樂曲，算是入門級的錄音。可是我想，與其去找Youtube上不知道哪裡的網友自己湊的大合集，還不如聽他這張專輯，至少演奏實力跟錄音品質絕對是掛保證。裡面特別推薦莫札特的小星星變奏曲，也可以跟上面 Gran Partita 裡面的變奏曲比較一下，莫札特那種彷彿從宇宙得到靈感，渾然天成的線條，特別是在變奏時所展現的，真的是無與倫比。
T. Susato: Danserye（Jerry Junkin 指揮德州大學管樂合奏團）
https://classical.music.apple.com/tw/album/995299393?l=zh-Hant
這張主要推薦裡面由 Dunnigan 編曲，來自文藝復興的作曲家 T. Susato 留下的舞曲集（Danserye），當時的風尚只會留下高中低音的樂譜，不指明樂器。這也給後人留下了編曲的空間，在眾多編曲當中，我覺得這個編給現代編制管樂團的，色彩最為豐富好聽，音色多元，且演奏精良。指揮跟樂團都是美國管樂團圈子一等一的選擇。善用現代管樂團的聲響特色，但不濫用，所以不會出現太多浮誇的音效。
莫札特法國號協奏曲全集（R. Baborak 、小澤征爾與水戶室內樂團）
https://classical.music.apple.com/tw/album/1540562649?l=zh-Hant
(youtube上雖然有這張專輯，但沒有人做播放清單，可能需要自己撈一下）
雖然說我的老師曾經說過「好的音樂不能只是 enjoyable」。但這四首精緻可愛的法國號協奏曲真的很難不讓我用enjoyable來形容，充滿了各種閃耀的時刻，有點幽默、有點逗趣。就連在手稿上，莫札特都拿筆寫著對法國號朋友開玩笑的話，想必是懷抱著愉快的心情寫下的。獨奏家 Baborak 是法國號界的奇才，也是柏林愛樂的法國號前任首席，演奏的聲音極度具有個人特色，音色裡面游刃有餘的空間感，具有一種輕鬆寫意的感覺，演奏起這幾首莫札特，頗有相互輝映的效果。
卡普松：目的地－巴黎
https://classical.music.apple.com/tw/album/1698484258?l=zh-Hant
這張跟上面郎朗那張有異曲同工之妙，但選曲上更多了一些流行跟電影的作品，或是可以說觸角更廣了。雖然我有一些大提琴朋友並不太喜歡他的演奏，且這張專輯跟其他推薦專輯比起來，似乎「重量感比較輕」，但我自己開車時有時候也播放著這張，對我個人而言是滿享受聽這張專輯的過程的，雖然要選些大眾名曲，難免會有一些情感激昂的旋律，但整體而言對我來說還是很順耳的一張專輯，因此也列在這裡。
與瑪塔・阿格麗希的莫札特時光
https://classical.music.apple.com/tw/album/1771876035?l=zh-Hant
這張在youtube找不到。
因為莫札特效應這種以訛傳訛的事情，在網路上搜尋嬰幼兒古典樂，永遠都是以莫札特為大宗。有時另外也會看到主張用432hz的音樂，號稱這樣可以帶來平靜，那也是迷信的說法而已，432hz，就只是一個特定的頻率帶來的音高而已，如果是說任何把音樂調節成A=432的音樂，就會帶來心靈效果，那未免也把演奏家所能給作品帶來的昇華（以及爛演奏家能把多棒的作品演得像交差了事），看得太無足輕重了。並且，至少我周遭的音樂圈朋友，根本沒人在意這事情，只有圈外的人會突然跟我們提及，搞得我們這些平時也很重視Hz的人一頭霧水。
雖然莫札特的音樂實際上並不是每一首都適合，但這張由鋼琴頂尖名家阿格麗希與鋼琴家朋友們合作彈奏的莫札特，選的曲子，風格上比較沒有太尖銳之處。比起去聽網路上隨機的大合集，這種等級大師的觸鍵高深的功力，在音色的層次上、表現力上，都不可同日而語。
柴可夫斯基：胡桃鉗與天鵝湖選粹（Simonov指揮皇家愛樂）
https://classical.music.apple.com/tw/album/444358776?l=zh-Hant
這張在youtube上找不到，可以試試看用這個取代
這張嚴格說起來，跟其他錄音相比，並沒有有特別傑出的地方。但他收錄的曲目比較剛好，不會太少（只有組曲選段）但也不會把全部演完，會比較適合今天要選版本的需求。指揮 Simonov 是一個很有趣的人，動作充滿了滑稽感與豐富的想像力，且又是俄羅斯本家曲目，演奏跟詮釋的品質有一定的水準。
J. S. 巴哈：管弦樂組曲（席吉斯瓦・庫伊肯與小樂集）
https://classical.music.apple.com/tw/album/696822510?l=zh-Hant
專輯收錄了巴哈的四首管弦樂組曲。在當時「管弦樂團」的概念還沒有出現通用的規則，所以這裡的管弦樂更接近指涉多人、多樂器組成的樂團，並不等於現代人對於管弦樂團的認知。庫伊肯家族是古樂復興運動與鑑古演奏的重要推手，這幾套組曲的樂章都是舞曲，是跟布蘭登堡協奏曲相比起來，節奏性跟律動感都更鮮明。選這張專輯的目的跟布蘭登堡是一樣的，多聲部音樂、豐富的音色變化等等。
寧靜型
佩爾特：鏡中鏡（穆洛娃演奏小提琴）
https://classical.music.apple.com/tw/album/1435606086?l=zh-Hant
這張專輯是佩爾特的音樂合輯，當中主要是推薦這一首 Spiegel im Spiegel，鏡中鏡。其實在廣告裡面大概都聽過這一首，對我來說它的各種演奏版本也都大同小異。不過在後浪漫到現代，許多人都喜歡把曲子堆疊得很複雜，卻偶有這種神作，簡單幾筆就讓人印象深刻，還讓人覺得無法替它增減任何一個音，這本身已經證明這是屬於佳構型的樂曲。這首曲子完全不夠長，將它放進來純粹只是因為這首的氛圍很適合哄睡小朋友，而這個版本是在作曲家的監修下，與才剛來過台灣的知名小提琴家穆洛娃所演奏。
馬克斯・李希特：睡眠
https://classical.music.apple.com/tw/album/1452629309?l=zh-Hant
這套曲子很有名，有點介於玄學、白噪音跟藝術音樂中間的灰色地帶的感覺。這是我在尋找冷靜型的音樂時突然想到的，平常並沒有聽這張專輯。有關助眠，其實網路上也有人推薦 Palestrina 的無伴奏彌撒曲，不過我覺得拿宗教儀式感強、甚至是在具有宗教體驗的心境寫的樂曲，拿來助眠似乎有點褻瀆。因為本身對這首曲子不算熟，直接截取 Apple Classical 的介紹：
人的一生中，大約花了三分之一的時間在睡眠上，而 Max Richter 長達八個半小時的概念專輯《Sleep》，就是模擬這項令人著迷的活動。他在創作《Sleep》的時候，諮詢了美國的神經科學家 David Eagleman，最後帶來 31 首作品，反映大腦在自然的睡眠週期中運作的方式。
薩替：鋼琴獨奏作品全集（Jean-Yves Thibaudet 演奏）
https://classical.music.apple.com/tw/album/1452550612?l=zh-Hant
主要是因為薩替的三首 gymnopédie 才推薦這張專輯，但是其他曲子想來也有很適合用作安撫音樂的。薩替的音樂具有很朦朧的氛圍，但又不會有太強烈的存在感，在和聲上面有許多巧妙的構思。鋼琴家 Thibaudet，我永遠都忘不了他之前來台灣時，在國家音樂廳彈出那不可思議的音色，印象實在太深了，因此決定挑選他的版本放在這裡。
另外，這三首 gymnopédie 其實也有作曲大師德布西改編給管絃樂團的版本，德布西這個人以精湛、精緻的管弦樂法著稱，他的《牧神的午後前奏曲》本來也在我的選項裡面，但想想這首曲子可能實在有點煽情，便沒有放到這篇文章裡面了。他編曲的 gymnopédie 可以參考下面的連結：
活躍型
維也納新年音樂會（小克萊巴指揮維也納愛樂，1989跟1992各一場）
https://classical.music.apple.com/tw/album/259225022?l=zh-Hant
https://classical.music.apple.com/tw/album/259226576?l=zh-Hant
另一位傳說級的指揮家 Carlos Kleiber，以深刻的詮釋、扎實的排練，以及演出時驚為天人的表現力跟暢快淋漓的指揮姿勢著稱。兩次指揮維也納愛樂所演出的新年音樂會，都把這個本來就已經頂尖的天團，又提升到另一個層次。史特勞斯圓舞曲、波卡舞曲等等，這些大部分是寫來取悅觀眾的類通俗曲目，在他演繹之下，都有了耳目一新的效果。因為新年音樂會的曲目通常都輕快活潑，很適合白天放給小孩聽。這兩場音樂會也都有現場的錄影可以在網路上找到。
蕭士塔科維契：爵士專輯（夏伊指揮皇家大會堂）
https://classical.music.apple.com/tw/album/1440754775?l=zh-Hant
其實蘇聯作曲家 D. Shostakovich 的爵士組曲，有兩個大誤會：第一個誤會是蘇聯以為的爵士，其實只是美國某個時期的舞廳輕音樂，並不是真正意義的爵士樂；第二個大誤會是，兩套「爵士組曲」當中比較知名的第二號，其實並不被作曲家叫做爵士組曲，是後人誤會了，真正的第二號爵士組曲另有其曲。現在這個我們慣稱為第二號爵士組曲的套曲，其實名字是「給秀場樂隊的組曲」，其中包含了很有名的第二號圓舞曲。這個版本不管錄音或是演奏都在水準以上，應該是許多愛樂者都聽過的專輯。不過以小孩音樂來說，這張專輯裡面同步收錄的第一號鋼琴協奏曲，有可能就稍微刺激了一些，雖然我自己是很喜歡這首協奏曲！
德弗札克：兩組斯拉夫舞曲集（庫貝利克指揮巴伐利亞廣播交響樂團）
https://classical.music.apple.com/tw/recording/antonin-dvorak-1841-pp36-1452348082?l=zh-Hant
這張專輯可能是這篇文章裡面聲響效果最重的，有一點點不符合我一開始設定的條件：音量變化不要太大。但是德弗札克的這兩套斯拉夫舞曲，實在是像是瑰寶一樣，具有親切樸素的特質，如民謠般的悠揚旋律，又有鄉村舞蹈的活力。這個版本是由著名的指揮庫貝利克所演繹，他一向都被視為是德弗札克音樂的專家，而樂團也是德國的頂尖天團BRSO。
波林：野餐組曲
https://classical.music.apple.com/tw/album/208578286?l=zh-Hant
Claude Bolling 是一位法國的爵士鋼琴家兼作曲家，爵士出身的他為了要精進演奏實力，後來又進入古典樂的音樂學院進修，對古典曲目有一定的掌握。他創作了一系列將古典跟爵士巧妙融合的「混血兒」，並且都邀請那項樂器在古典領域成就數一數二高的人合作，因此話題性很高。這邊舉出來的《野餐組曲》只是拿出來當例子，並不是特別推薦這張。他跟馬友友合作的大提琴組曲，或是跟小號演奏家 Maurice Andre 推出的 Toot Suite ，跟祖克曼推出的小提琴兼中提琴組曲、跟古典吉他演奏家 Lagoya 推出的協奏曲，或是長笛還有另外兩號組曲等等（都是跟朗帕爾合作），都是非常輕鬆入耳的曲子，如果偶爾想給小朋友換口味的話，也許可以試試看這幾張跨界音樂。
結語
其實要選出哪些「適合」小朋友聆聽，是一個不簡單的工作，特別是我比較熟悉的領域通常都是厚重的管絃音樂，為了找哪些適合，我還翻開了我過去指揮過的曲目的清單，適合的非常非常少，所以著實花了一點功夫。問題是，這種東西十分主觀，一定會有愛樂者或是圈內人覺得，唉呀選另外一首或另外一個版本不是更好嗎？但我也真的盡力了。如果真的有建議的話，歡迎在下面留言推薦，到時我再更新上來。