本網站所張貼之文章皆為筆者之個人心得，本篇則為筆者在與 Jorma Panula 教授上課後，親手取得這些文件並進行中文翻譯。如需使用請來函討論，不允許在未經同意的情況下改寫或轉貼，謝謝。
接下來的三篇文章，會翻譯/整理一些文件。我讀英文文章速度較慢，為了方便日後回顧，經常隨手做翻譯，因此下面分成上、中、下三篇的文章，其實都是以前約略翻譯的文件再加以潤飾。這些文章是來自訓練出無數馳名國際的指揮家背後的指揮名宿，前西貝流士音樂院指揮教授 Jorma Panula 所寫。我在2018年有幸被選為他在西班牙馬德里的大師班的正式學員，在上課期間，因為有學員問及有關排練的事情，他下課後從行李箱裡拿給我們一本環裝的影印文件，裡面都是他的指揮建言，也就是這次 po 出的一系列文章。其實總數不只三篇文章，但當中有一些篇幅較短，因此都合併在我的第三部分當中。
應該注意的是，除了第一篇是有意以「一篇文章」的方式寫成，後面兩篇比起文章，都更像逐字稿或是學生的上課筆記，因此當中有些地方看起來會前後語意不連貫。另外，Panula 教授的英文文法或用詞，有時也比較與日常英語不同，因此有些段落得要依據前後文去猜他的意思。
這些文章並不是什麼秘密。雖然我得到這份文件的過程好像是拿到了一份秘笈心法一樣，但那也只是因為在那之前我沒有特別去找過而已，其實這些文章都曾經放在他的個人網頁上，也都可以在網路上找到英文原版，如有興趣，能讀原版會是最好的，畢竟這裡的文章也只是我個人的翻譯，難免會有疏漏之處。
以下正文開始
給指揮的一些提點
我假設你已經對總譜以及其秘密全盤掌握了，畢竟許多總譜看起來都像是密碼一樣。把總譜學起來是領導樂團的首要之務，然而，最困難的部分在樂團排練時才開始。樂團作為你的樂器，是一個具有生命的工具，有複雜的駕馭方式；我們不是某些聽從軍官指令就好的老式樂隊，我們是在進行團隊合作的音樂家。我教學時的座右銘是：
幫助，但不打擾。
排練技巧：有些層面，需要預先瞭解及作出計畫。你得要知道你有多少排練時間可用，不過有獨奏家時，這個時間可能會壓縮。團員缺席或告病會讓排練的流暢度變得更加複雜麻煩，就像團員的樂器狀況、場地聲響、空調等等也會影響一樣。無論如何，在規劃及分配各曲排練時間時，樂曲的難度是最優先要考量的事情。不時地總會有出乎意料的事發生。
排練開始：排練前你要先知道那個城市的景觀、文化特色以及 VIP 的名字。但更至關緊要的是，要知道樂團中的「公主」是誰，這在每個樂團都可以找到。
與樂團的第一次接觸會對後續有決定性的影響，你會給人什麼樣的形象？你沒辦法做出不屬於你的樣子，做作跟虛假的形象遲早都會被看穿，如果你想做超出你能力的事情，就會露出馬腳。
有些指揮會帶一大堆裝備來假裝自己很重要：毛巾，或是一些吸引人眼光的東西，指揮棒盒、手錶等等的廢物，來喚起額外的注意。避免上述這些事。要成為演奏者的一員，清楚且冷靜地說話、對他人尊重、不要模仿團員的失誤、減少講話量。
站姿應該力求自然，帶有這首音樂的性格，手勢也一樣。在某些情況下，光是打拍子，不帶有音樂表情或細微變化就已經夠了；團員有他們自己的譜得看，不會圍繞著你死盯著你。所以，腳跟膝蓋站好不要彎起來，不要一直用蹲的方式或是腳踩地板打拍子，發出雜音或說話會同時干擾團員以及聽眾，也會阻礙到錄音進行。很多時候，錄音時需要重錄的原因都出在指揮身上。手的位置、頸部緊繃程度、音樂表情與指揮的外在形象都會透露一切，並對演出造成影響。在鏡子前面研究自己的肢體動作會很有幫助，但如果是錄影會更好。
演奏音樂時，你需要抓到核心部分。因此，要讓你的話語精簡，並注意總是要讓你的聲音傳到最遠的團員那裡，不要對著個人講話，除非是要對其在獨奏段落的漂亮演奏致謝。無論如何，等團員真的安靜再開始講話。如果弓法上面有一些疑慮，給首席點時間，這是他的重要工作；確保大家都有用鉛筆。當你要解決問題時，先點出是些樂器/哪些人，再點出要排練的位置，最後才是描述你想要他們做出的改變、修正。要從新地方開始時，只講一次位置在哪，這樣會強化團員的專注力。
指出錯音時要撲克臉（面無表情），勿苛責，大家都會犯錯。如果你要停下樂團，或是當你停下樂團時，要捫心自問這個停止的必要性，切勿只是為了要表現你注意到了些東西就停下來。練同一個地方最多三次，如果第三次過後還是有問題，你需要改變指的方式，口袋裡應該總是可以拿出不同的技巧使用。如果你在逐小節細排一個團員不知道的作品時，時不時地要走一段大的。如果你在放慢速度練一段技術困難的段落時，不要把拍子擊出聲音來，只要聽就好（不打擾）。老曲子小節數沒有那麼容易算到，因為它們不像新曲子會按小節標示清楚數字。因此，當你要從曲子中段開始時，從排練編號、排練字母的位置，或是換速度的地方開始，或是靠近這些地方的小節開始，會比較好。
用你的手指比出你會打幾拍，樂團演奏中也有可能這麼做，但要提早一點就預示。危險的段落可以舉起手來警示團員，不需用指揮棒，所以通常是左手。當拍號或你打的拍型有變化時，提早用手指比出來。
第一次過曲子時，細微的部分跟速度變化最好誇張一點，第二次就照你在音樂會會做的樣子指揮。演奏中你可以說出指示，但如果是在大聲的段落你想要講什麼或是用喊的都不可能被聽到；如果有幫助的話，你可以用動作指出需要提高注意的演奏者或聲部，但不必停下樂團。
偶爾穿插的說笑可以減輕沉重的工作感，但要限制次數，太多的笑話（尤其爛笑話）讓氣氛變得凝重。有時候休息一下會很有幫助，要對這種時機點十分敏銳。如果變得很熱，或是你自己已經汗流浹背時，不要開始做一些東抓西搔的滑稽動作，這會給團員一種不肯定、像猴子的印象，這時你只需再多休息一次就好了。
接下來的排練會是友善的，而且仍然保有純淨、富有藝術性、可以工作的氛圍。保有新意與創造力，不要只是例行公事般排練，要激勵樂團。如果樂團吸收得很快，那就沒必要只是為了把時間用完，就叫他們一直演奏。團員對這種事情是很敏感的，一旦發現，排練氛圍就會一落千丈。在總彩時，如果有時間，樂團會希望可以順走曲目，不要中斷（像在歌劇院或劇場一樣），這樣他們才可以知道如何在音樂會中分配體力與專注力，並且得以在音樂會中全程專注；如果曲目對木管、銅管太累的話，你可以請他們在彩排時省著力吹，以求音樂會能充分表現。再說一次： 幫助，但不打擾。
本網站所張貼之文章皆為筆者之個人心得，本篇則為筆者在與 Jorma Panula 教授上課後，親手取得這些文件並進行中文翻譯。如需使用請來函討論，不允許在未經同意的情況下改寫或轉貼，謝謝。
